Студия джаз-модерн танца «Движение»
Студия джаз-модерн танца «Движение» создана в 2007 году на базе
Городского Дворца детского творчества г. Екатеринбурга.

На данный момент в студии обучается более 100 детей от 4 до 18 лет.
Учащиеся студии — многократные лауреаты и обладатели Гран-при городских,
областных, региональных, российских и международных конкурсов и фестивалей:
Москва, Санкт Петербург, Казань, Сочи, Челябинск, Римини, Париж, Талинн и другие.

В студии преподают выпускницы факультета современного танца Гуманитарного университета. Кроме преподавателей, которые ведут предметы основного курса,
в студии проводят мастер-классы и ставят новые номера ведущие хореографы
и танцовщики России.
Студия джаз-модерн танца «Движение»
Студия джаз-модерн танца «Движение» создана в 2007 году на базе
Городского Дворца детского творчества г. Екатеринбурга.

На данный момент в студии обучается более 100 детей от 4 до 18 лет.
Учащиеся студии — многократные лауреаты и обладатели Гран-при городских,
областных, региональных, российских и международных конкурсов и фестивалей:
Москва, Санкт Петербург, Казань, Сочи, Челябинск, Римини, Париж, Талинн и другие.

В студии преподают выпускницы факультета современного танца Гуманитарного университета. Кроме преподавателей, которые ведут предметы основного курса,
в студии проводят мастер-классы и ставят новые номера ведущие хореографы
и танцовщики России.
Набор в студию
джаз-модерн танца "Движение"

- Сейчас мы проводим набор девочек и мальчиков 4–5 лет, на платной основе,
на следующий 2019–2020 учебный год.

- Проводим набор девочек и мальчиков 6–7 лет в подготовительную группу,
по результатам просмотра.
Просмотр и организационное собрание состоятся
6 сентября в 18:30
(ул. Карла Либкнехта, 44).
Форма для просмотра: футболка, велошорты, носки.
Занятия для детей от 6 лет бесплатные.

Также проводим добор детей от 8 лет, !только с хореографической подготовкой!,
в концертные группы.
Кто хочет просмотреться в концертный состав, просьба подходить по расписанию группы, соответствующей вашему возрасту, после 15 сентября.
Просмотр будет осуществляться на занятии.
С актуальным расписанием можно ознакомиться в отдельной вкладке.

Записаться можно с 20 августа по адресу: ул. Карла Либкнехта, 44.
График приема заявителей:
с понедельника по пятницу - с 09.00 до 18.00. Перерыв с 13.00 до 14.00.
Перечень документов: заявление (заполняется на месте), паспорт родителя (оригинал или копия), свидетельство о рождении ребенка (оригинал или копия).
Мы ждем вас в нашей дружной семье - студии джаз-модерн танца «Движение»!

Пишите нам, если у вас остались вопросы
Имя
E-mail
Номер телефона
Если хотите получить ответ по телефону, оставьте номер, мы перезвоним
Направления
Направления
Modern (Contemporary Dance)
Танец модерн — общее название танцевального искусства, преимущественно первой половины XX века, во многом определившего пути развития современной хореографии. Эта система танца объединяет множество относительно самостоятельных направлений, связанных с именами великих исполнителей и хореографов: Марты Грэм, Дорис Хамфри, Рудольфа фон Лабана, Хосе Лимона, Мерса Каннингхэма, Лестера Хортона и др. Основатели танца модерн, как правило, отрицали академический классический танец как выразительное средство, позволяющее воплотить на сцене переживания и проблемы современного человека, но признавали классическую школу как необходимый тренинг для танцовщика.

Большинство стилей танца модерн сформировались под влиянием какой-либо чётко изложенной философии или определённого видения мира. Отличительным качеством, объединяющим все эти стили, является перекодирование танцевальной культуры, сознательные поиски нового выразительного языка, создание его «лексики» и «грамматики». При этом существенной становится связь между формой танца и внутренним состоянием исполнителя, каждое движение которого основывается на личных эмоциях и переживаниях. Целью движения также становится порождаемое им переживание. Обновление выразительного языка символизирует стратегию обновления мира, переход от самовыражения к постижению мира и его законов через танец и его преображению.

Танец модерн во многом свободен от традиционных черт танцевального искусства, таких, как «красивость» или «развлекательность». Если основная цель, которую ставит танцовщик, это "красиво смотреться" - ему следует заняться другим стилем.
Модерн - не просто техника, это мироощущение. В этом достоинство модерна, его эмоциональное богатство. Приоритет качества движения над его формой позволяет выразить себя в модерне людям с недостаточными для классического балета или других силовых или акробатических танцевальных стилей физическими данными.
Основное отличие всех техник танца модерн — использование гравитации и работа с весом тела, отсутствие стремления скрыть усилие, затрачиваемое при движении, нарушение вертикальной оси держания тела, фокусирование внимания на центре тела и работа с ним.

В последние десятилетия появилось множество самобытных техник, каждая из которых разработана определенным педагогом или хореографом. В Европе для них принято общее название contemporary technique. Большинство из них базируется на идее релиза, в основе которого лежит осознанная работа с телом и движением для достижения сбалансированной работы опорно-двигательного аппарата. Результатом ее становится эффективное, т.н. «экономичное» движение. Оно естественно, раскрепощено и прекрасно, как прекрасна свобода.

Наши уроки нацелены на то, чтобы научить ребенка исполнять танец осмысленно, вдохновенно, музыкально и свободно. Чтобы через танец ребенок мог выражать не только настроение, но и внутреннее качество личности, черты характера.

Основные задачи:
1. Знакомство с различными видами современной хореографии (техника Релиз, модерн танец, контактная пластика);
2. Умение владеть своим телом (развитие выносливости, силы и устойчивости, а также укрепление мышечного аппарата ребенка) непосредственно через систематические тренинги. Это система принципов, правил и приемов динамики, импровизации и композиции, наряду с обучением технике танца;
3. Ознакомление с анатомическим строением тела, групп мышц и связок с целью развития понимания собственного тела, что непосредственно играет огромную роль в умении владеть им;
4. Развитие слуховой, зрительной, мышечной памяти у ребенка, ведь владение всеми видами памяти способствует более быстрому усвоению материала и эффективному приобретению танцевальных навыков;
5. Знакомство с терминологией;
6. Развитие музыкальности, ритмичности и координированности движений;
7. Развитие эмоциональной выразительности, воображения и артистизма при исполнении танцев;
8. Формирование навыков общения между собой и окружающим миром при помощи занятий импровизацией и контактной пластикой.
Джаз
Создателями джаз-танца были американцы и афро-американцы. Принципы джаз танца закладывались вне музыкального направления джаза и в общем не имеют к нему отношения, поэтому необходимо разделять джаз как музыкальное направление и как танцевальную технику.

Основные принципы джаз-танца подобны принципам джаза в музыке.
Это, возможно, и стало причиной единого названия.
Итак, основные принципы: импровизация, полиритмия, полицентрия.
Менее значимые принципы джаз-танца, отчасти вытекающие из первых трех: изоляция, контракция-релиз, коллапс (сброс), импульс, волна.

Импровизация следует из самой природы африканского танца. Полиритмия предполагает, что разные части тела движутся в разных ритмах. Полицентрия предусматривает возникновение движения в разных частях тела. Движение может исходить из головы, плеча, колена, очень часто посредством импульса. Полицентрия, безусловно, требует владение техникой изолированного движения для каждой части тела.

Контракция-релиз не столько принцип джаза, сколько характерная пара движений, по сути своей противоположных друг другу. Контракция — это искажение, например, прямой линии позвоночника в том или ином его отделе. Релиз — противоположность контракции, освобождение от кривизны и еще большее удлинение.

Джаз очень многообразен. В литературе называют мюзикл-джаз облегченным направлением, позволяющим танцовщику петь одновременно с использованием танца, классический джаз, бродвейский джаз.

Известные джазовые танцовщики, организовавшие свои школы джаз танца, часто становились родоначальниками нового направления. Ими были созданы определенные подходы к обучению танцу, выработаны наборы движений и их сочетаний, придающие своеобразный колорит постановкам каждой джазовой школы. И появились термины «техника Матт Матокса», «Луиджи-джаз» и т. д.

Джаз вобрал в себя экзерсис классического танца (в джазе параллельные позиции ног сосуществуют с выворотными, а руки теряют присущую классике округлость и приобретают вид одной или нескольких прямых линий), движения и приемы танца модерн, народного танца. Здесь мы подходим к этно-джазу с его наиболее известными разновидностями афро-джаза, стилю, который на следующем витке спирали возвращается к истокам и приглашает к новой интерпретации безрассудных плясок из Черной Африки.

Джаз появился на свет в результате сложного пути, синтеза многих элементов американской и африканской культур. Зарождение джаза относится к тому моменту истории, когда начался массовый завоз рабов с Западного побережья "черного" континента в Новый Свет.

Условия жизни рабов были крайне тяжелые, унизительные. Однако хозяева разрешали им музицировать, так как считали, что это способствовало росту производительности труда. Кроме того, считалось, что играющий, поющий, и танцующий раб не думает о побеге. Работорговцы, исходя из тех же практических соображений при вызове «живого» товара из Африки в Новый Свет, разрешали брать с собой музыкальные инструменты, поощряли пение и танцы во время длинного и изнурительного пути.

Джазовый танец развивает пластичность и чувство ритма, его отличительная черта это свободная пластика тела, гармония движений, баланс, изоляция движений отдельных частей тела. Джаз необходим для развития координации и умения точно воспроизводить желаемое движение.
Классический танец
Классический танец — система выразительных средств хореографического искусства, основанная на тщательной разработке различных групп мышц. Термином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики.

Классический танец — основа хореографии. На этом уроке постигаются все тонкости балетного искусства. Это великая гармония сочетания движений с классической музыкой. Непременные условия классического танца: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость и сила.
Йога
Йога — вневременная прагматическая наука, которая разрабатывалась на протяжений тысячелетий традиционно занималась физическим, нравственным, ментальным и духовным благополучием человека.

Йога — это древнее искусство, основанное на знании о теле, уме и душе. Со временем ее продолжительная практика приводит к чувству умиротворения и ощущению своего единства со всем, что его окружает.

В философском смысле йога — это единение индивидуального "я" (души или дживатмы) с вселенским "Я" (Сверхдуши или Параматмы). Результатом этого единения становится чистое и совершенное сознание, в котором не существует чувства "я".

Таким образом, йога — это внутренний опыт, свозящий в единое целое тело, чувства, ум и разум с вашим глубинным внутренним "Я".

Цель: развитие физических способностей и навыков у ребенка, а так же успокоение ума ребенка, избавление его от суетливости и беспокойства посредством практики асан и пранаямы. Восстанавливая тело, йога освобождает ум от негативных чувств, дарит оптимизм и помогает в преодолении препятствий на пути к здоровью и духовному просветлению. Такие препятствия проявляются в физических болезнях и психических проблемах. Практика йоги нацелена на преодоление ограничений тела. У ребенка появляется возможность почувствовать свою многогранность, естественность, пробуждается способность учиться, полностью реализуя свои природные таланты. Йога помогает детям открыть творческие способности, развивает сознание и внимательность через движение тела и звука, ролевые и психологические игры снимают напряжение в общении со сверстниками, некоторые игры помогают преодолеть детский эгоизм и гиперактивность.

Задачи:
1. Знакомство с различными асанами (позами) для развития навыков у ребенка управлению своим телом: развитие координации, укрепление мышечного корсета, улучшение осанки, профилактика сколиоза и плоскостопия, развитие гибкости, растяжка.
2. Умение владеть своим телом (развитие выносливости, силы и устойчивости, а также укрепление мышечного аппарата ребенка) непосредственно через систематические тренинги Йоги.
3. Ознакомление с анатомическим строением тела, групп мышц и связок с целью развития понимания собственного тела, что непосредственно играет огромную роль в умении владеть своим телом.
4. Знакомство с терминологией, применяемой в данной технике Йога.
5. Умение слушать себя и слушать окружающих, занятия йогой развивают у ребенка самообладание, гибкость, координацию и уверенность в себе.
6. Умение общаться и лично и в группе между сверстниками.

В структуру занятий по йоге входят:
– статические и динамические упражнения, которые развивают гибкость позвоночника, подвижность суставов, эластичность связок и сухожилий, а также прорабатывают все поверхностные и глубокие мышцы;
– знакомство с правильным йогическим дыханием, оптимизирующим обмен веществ и укрепляющим внутренние органы;
– освоение техник релаксации.

Атмосфера уроков легкая и непринужденная, по форме напоминающая игру. Асаны называются не только на санскрите, но и по именам предметов или животных, которые они напоминают, таким образом задействуются детское воображение, наблюдательность и память.

Занятия по программе имеют как практическую, так и теоретическую часть.
Актёрское мастерство
Актерское мастерство – это тренировка внимания и памяти, снятие психологических и телесных зажимов, развитие художественного мышления и творческого воображения. Занятия помогают раскрыть внутренний потенциал, расширить палитру проявления чувств и эмоций.

Умение владеть собой, ситуацией, быть уверенным – это залог успеха! Именно этому учат на уроках актерского мастерства. Раскрепостить обучающегося, воспитать творческую свободу, позволив ему более уверенно чувствовать себя на сцене и соответственно в жизни – вот задачи, которые ставятся на этих уроках. Занятия помогут увеличить концентрацию внимания, разовьют воображение, пластичность тела, четкость речи, правильное дыхание. Дети через игру будут перевоплощаться в разные образы, разыгрывать сценки. Обучение предполагает развитие внутренних актерских качеств в каждом ребенке и внешнего их проявления в каждодневных ситуациях: быть уверенным, коммуникабельным, располагать к себе окружающих.

Актерское мастерство — это умение, играя какую-то роль, быть самим собой. В танцах, как в спектакле или кино, необходимо чувствовать образ. Следя за координацией и пластичностью, нужно превращаться в персонажей, которые отличаются друг от друга своим характером и темпераментом. Только в этом случае, танец получится естественным как для самого исполнителя, так и для зрителей.
Педагоги
Педагоги
Руководитель студии
Contemporary Dance, Stretch
Актёрское мастерство
Ольга Киселёва
Светлана Снегирёва
Ксения Сосновских
Педагог высшей квалификационной категории, лауреат всероссийских и международных конкурсов современного и джазового танца. Выпускница факультета современного танца Гуманитарного университета. Обучалась на мастер-классах ведущих российских и зарубежных педагогов.
Выпускница факультета современного танца Гуманитарного университета. Обучалась на мастер-классах ведущих российских и зарубежных педагогов.
Педагог первой квалификационной категории. Выпускница ЕГТИ, специальность — актёр музыкального театра. Актриса Камерного театра музея писателей Урала. Дипломант международного конкурса молодых исполнителей им. Курочкина. Лауреат фестиваля "Большая перемена».
Contemporary Dance, Stretch, йога,
основы современного танца
Екатерина Новосёлова
Педагог первой квалификационной категории. В прошлом танцовщица театра "Провинциальные танцы". Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов современного и джазового танца. Выпускница факультета современного танца Гуманитарного университета.
Приглашённый преподаватель
Приглашённый преподаватель
Приглашённый преподаватель
Александр Гурвич
Анна Щеклеина
Антон Лавров
Александр закончил Челябинскую академию культуры и искусств. Преподаватель на факультете современного танца Гуманитарного университета Екатеринбурга, руководитель кафедрой.
Окончила факультет современного танца Гуманитарного Университета в Екатеринбурге. Прошла кастинг
в международный танцевальный
проект «NA GRANI».
Окончил Челябинский педагогический университет (кафедра хореографии). Стажировался в профессиональных компаниях Израиля. Проходил стажировку в рамках
American Dance Festival.
Приглашённый преподаватель
Александр Фролов
Основатель, хореограф и танцовщик компании «Zonk'a». В текущем сезоне работает хореографом Камерного
театра Екатеринбурга.
Приглашённый преподаватель
Приглашённый преподаватель
Приглашённый преподаватель
Максим Бородин
Евгения Турушкина
Илья Романов
Окончил факультет современного танца Гуманитарного Университета.
Проходил обучение на мастер классах Российских и зарубежных преподавателей. Педагог Центра современной хореографии, призер международных конкурсов и фестивалей.
Окончила Челябинскую академию культуры и искусств. Во время обучения танцевала в академическом коллективе "Малахит". Обучалась на American Dance Festival. Танцовщица театра «Провинциальные танцы».
Окончил Гуманитарный университет, факультет современного танца.
Дополнительное образование ImPulsTanz Festival.
Приглашённый преподаватель
Кьяра Ферралья
Родилась в Северной Италии. В 4 года начала танцевать в любительском коллективе «Studiodanzaannalisa». Подростком обучалась в Liceo Coreutico F. Bonporti. Обучалась на хореографическом факультете ArtEZ Institute of the Arts в Нидерландах.
Приглашённый преподаватель
Приглашённый преподаватель
Приглашённый преподаватель
Леонид Глухов
Мария Козева
Полина Нертица
Окончил Новосибирский государственный педагогический университет по специальности "Руководитель хореографического коллектива, преподаватель".
Работал во многих городах Китая
как танцовщик и хореограф.
Старший преподаватель Кафедры танцевальных дисциплин факультета современного танца НОУВПО «Гуманитарный университет». Артистка екатеринбургского театра «Провинциальные танцы».
Опыт международного сотрудничества.
Выпускница факультета современного танца Гуманитарного Университет. Проходила стажировку по программе DASS Israel 2018. С 2017 г преподаватель факультета современного танца Гуманитарного университета.
Приглашённый преподаватель
Олег Степанов
Танцовщик в Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Германия. Был танцовщиком GöteborgsOperan Dans Kompani, Швеция. С 2009 года выступает в России. Осуществил несколько проектов и постановок.
Приглашённый преподаватель
Александр Червинский
Создатель, директор и основной преподаватель Школы танца «DA BOOM». Преподаёт уличные танцы с 2000 года. Профессионально танцует c 1998 года. Обучался у лучших танцоров и хореографов мира.
РУКОВОДИТЕЛЬ СТУДИИ
джазовый танец
классический танец
основы современного танца
Киселёва Ольга Александровна
Педагог высшей квалификационной категории, Лауреат всероссийских и международных конкурсов современного и джазового танца. Одна из первых выпускниц факультета современного танца Гуманитарного университета. Член жюри хореографических конкурсов городского и регионального уровней. Обучалась на мастер-классах ведущих российских и зарубежных педагогов, таких как:

Эстер Галь, Венгрия — контактная импровизация
Александр Шишкин, Москва — джазовый танец
Хейкйонг Ким, Нидерланды — контактная импровизация
Кейти Дак, Нидерланды — современный танец
Кэрол Браун, Великобритания — современный танец
Лиза Торун, Швеция — современный танец
Андреа Рауч, Словения — современный танец
Чарльз Линехан, Великобритания — композиция
Наталья Каспарова, Санкт-Петербург — джазовый танец
Акрам Хан, Великобритания — современный танец
Аат Хухэй, Нидерланды — история хореографического искусства
Барбара Хейли, США — современный танец
Антон Адасинский, Санкт-Петербург — актерские техники
Эдди Окампо, США — джазовый танец
Мэтью Хоукинс, Великобритания — современный танец
Джоан Фонг, Великобритания — современный танец
Рейчел Криш, Великобритания — современный танец
Сибриг Доктер, Швеция — современный танец
Бенно Воорхам, Швеция — контактная импровизация
Ирис Рейс, Нидерланды — современный танец
Татьяна Гордеева, Москва — техника релиз
Евгений Шевцов, Москва — джазовый танец
Kasper Daugaard Poulsen, Дания — техника с фрагментами репертуара
Денис Бородицкий, Москва — современный танец
Cori Olinghouse, США — соврем. танец
Ann Robideaux, США — джазовый танец
Мастер-классы театра «Провинциальные танцы» — современный и джазовый танец
Константин Карин, Финляндия — джазовый танец
Наталья Каспарова, Россия — бродвей-джаз
Боб Боросс, США — Классический джаз
Рассел Адамсон, Англия/Финляндия — funky jazz, contemporary jazz
Также работала со многими другими педагогами и хореографами
contemporary dance
stretch
йога
основы современного танца
Новосёлова Екатерина Викторовна
Педагог первой квалификационной категории. С 2006 по 2015 гг. танцовщица театра «Провинциальные танцы», в составе труппы лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска». Лауреат всероссийских и международных конкурсов современного и джазового танца. Одна из первых выпускниц факультета современного танца Гуманитарного университета. Обучалась на мастер-классах ведущих российских и зарубежных педагогов:

Эстер Галь, Венгрия — контактная импровизация
Александр Шишкин, Москва — джазовый танец
Хейкйонг Ким, Нидерланды — контактная импровизация
Кейти Дак, Нидерланды — современный танец
Кэрол Браун, Великобритания — современный танец
Лиза Торун, Швеция — современный танец
Андреа Рауч, Словения — современный танец
Чарльз Линехан, Великобритания — композиция
Наталья Каспарова, Россия, Санкт-Петербург — джазовый танец
Акрам Хан, Великобритания — современный танец
Мартин Зондеркамп, Германия — современный танец
Аат Хухэй, Нидерланды — история хореографического искусства
Барбара Хейли, США — современный танец
Антон Адасинский, Санкт-Петербург — актерские техники
Эдди Окампо, США — джазовый танец
Мэтью Хоукинс, Великобритания — современный танец
Рейчел Криш, Великобритания — современный танец
Сибриг Доктер, Швеция — современный танец
Бенно Воорхам, Швеция — контактная импровизация
Ирис Рейс, Нидерланды — современный танец
Евгений Шевцов, Москва — джаз
Также работала со многими другими педагогами и хореографами
contemporary dance
stretch
Снегирёва Светлана Олеговна
Выпускница факультета современного танца Гуманитарного университета. Участник IV международного фестиваля современного танца «На Грани». Участник конкурса научно-практических работ «Новые голоса в науке: идеи и проекты». Обучалась на мастер-классах ведущих российских и зарубежных педагогов:

Uri Ivgi, Нидерланды — партнеринг
Johan Greben, Нидерланды — техника contemporary dance
Елена Тупысева, Москва — менеджмент в современной хореографии
Ольга Пона, Челябинск — техника contemporary dance
Дмитрий Голубев, Челябинск — техника contemporary dance
Леонид Глухов, Новосибирск — джазовый танец
Екатерина Басалаева, Новосибирск — контактная импровизация
Ильзе Жирина, США — контактная импровизация
Ольга Желтухина и танцовщики «OZDC», Латвия — динамическая техника релиз, аутентичное движение, партнеринг, метод фельденкрайза
Maud Le Plades, Франция — техника contemporary dance
Ренне Ныммик и Тийна Оллеск, Эстония — развитие телесного подхода к технике contemporary dance в повседневной танцевальной практике
Ольга Цветкова, Нидерланды — композиция и импровизация
Полина Ахметзянова, Бельгия — технологии импровизации и композиции в современном танце
Мастер-классы театра «Провинциальные танцы»
актёрское мастерство
Сосновских Ксения Владимировна
Педагог первой квалификационной категории. Выпускница Екатеринбургского государственного театрального института, мастерской народного артиста РФ Стрежнева К. С., специальность — актёр музыкального театра. Актриса Камерного театра музея писателей Урала.
Педагог МАУ ДО ГДТ ДиМ «Одарённость и технологии», Образцового детского театра
им. Л. К. Диковского. Преподаватель Центра правильной и красивой речи Ю. Михалковой «Речевик».
Дипломант международного конкурса молодых исполнителей им. Курочкина.
Лауреат фестиваля «Большая перемена».
приглашённый преподаватель
Александр Гурвич
Закончил Челябинскую академию культуры и искусств. В данный момент является преподавателем на факультете современного танца Гуманитарного университета Екатеринбурга, руководит кафедрой.

Работал танцовщиком в Челябинском театре современного танца под руководством Ольги Пона и в театре «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой.

В 2001 году Александр основал театр «Окоём» — проект, в котором он выступает в первую очередь как хореограф.

С 2003 года работал преподавателем современного танца в центре современного искусства под руководством Шульмана Л. В.

Лауреат премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства в 2011 году, Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Постановки для Студии: «Кикиморы», «Искры Матисса».
приглашённый преподаватель contemporary dance
хореограф
танцовщик
Александр Фролов
С 2010 по настоящее время основатель, хореограф и танцовщик компании «Zonk'a». В текущем сезоне работает хореографом Камерного театра Екатеринбурга. В прошлом хореограф и танцовщик компании «Диалог Данс» в Костроме, артист Театра «Провинциальные танцы», танцовщик хип-хоп компании «S'poart» в Ла-Рош-сюр-Йон, городе Франции.

В 2010 году окончил Факультет современного танца Гуманитарного Университета. В 2012 стажировался классическому танцу, contemporary dance и композиции в American Dance Festival в США.

В 2014 был участником международной резиденции хореографов Dance Omi International Dance Collective в США. Участник программы культурного обмена среди профессиональных танцовщиков и хореографов из разных стран, собранных в Международном центре искусств OMI для совместного творчества. В 2016 был участником танцевальной резиденции FringeArts в Филадельфии, США. Участник 2017 года в Workshop по технике Waine McGregor в Великобритании.

Со многими спектаклями компании «Zonk'a» стал участником фестивалей: «Dance Round Table» (Taiwan, Taipei), «БРАВО» (Екатеринбург, Россия), «Тенденция» (Краснодар, Россия), «Diversia» (Кострома, Россия), «Open Space» (Париж, Франция), «Айседора» (Красноярск), «Lonely in the rain?» (Йоэнсуу, Финляндия), «Open Look» (Санкт-Петербург), «EN TRANSIT» (La Roche sur Yon, Франция), «Цех» (Москва), «На Грани» (Екатеринбург), American Dance Festival (Дарем, США).

2018
Спектакль «Эссенция» — номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» сезона 2016-2017 в категории «Современный танец»: «Лучший спектакль», «Лучшая Балетмейстерская работа», «Лучшая мужская роль».

2017
Специальный диплом жюри за создание спектакля «Эссенция» Свердловской областной театральной премии-фестиваля «БРАВО» (Екатеринбург, Россия).

2016
Спектакль «Моя любовь/моя жизнь» — номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» сезона 2014-2015 в категории «Современный танец/лучший спектакль».

2011
Специальный диплом жюри фестиваля «Браво'2011» (Екатеринбург) «За парадокс пластической игры».

Работа как хореографа в драматических спектаклях:

2017
«Сказка»
«ОБЭРИУты» (реж. Д. Касимов)

2018
«Сонеты Шекспира» (реж. Д. Касимов)
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщица
Анна Щеклеина
Танцовщица и хореограф современного танца, участник международных проектов в танцевальном дуэте «Zonk'a».

В 2010 году окончила факультет современного танца Гуманитарного университета в Екатеринбурге.

После окончания университета совместно с Александром Фроловым прошла кастинг в международный танцевальный проект «NA GRANI», организованный французской hip-hop компанией S'poart в рамках перекрестного года Россия-Франция. Премьера проекта состоялась на 14 Biennale de la danse во Франции в 2010 году. «NA GRANI» был показан более 35 раз во многих городах Франции и России.

В 2011 году совместно с Александром Фроловым участвовала в обменном проекте в области исполнительского искусства «Фабрика воображения II» (ЕС — Россия), в рамках которого совместно с бельгийским режиссером Полом Хейвартом был поставлен танцевальный перформанс «Шоколад». Спектакль удостоен специального диплома жюри «За парадокс пластической игры» на фестивале «Браво»

В 2012 году приняла участие в международной резиденции Dance Omi International Dance Collective в Нью-Йорке — программе культурного обмена среди профессиональных танцовщиков и хореографов из разных стран.

В апреле 2013 совместно с Александром Фроловым стала финалистом программы «Мастерская современной хореографии» Проекта Платформа. Куратор: Керен Леви, Нидерланды. В рамках данной программы был создан спектакль «Место». Премьера состоялась 26 и 27 апреля 2013 года на площадке проекта «Платформа» в Москве.

С января по июль 2013 года работала в качестве танцовщицы, хореографа и преподавателя в Школе и Компании современного танца «Диалог Данс»в Костроме.

В мае 2014 стала победителем «Ателье для российских хореографов Казань — Париж», организованном посольством Франции и французским институтом в России. С декабря по январь 2015 прошла стажировку в крупных танцевальных центрах Парижа.

Спектакль «Моя любовь/моя жизнь» — номинант премии «Золотая Маска» сезона 2014-2015 в категории «Современный танец/лучший спектакль».

Спектакль «Эссенция» номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска» в четырёх категориях.

Постановки для Студии: «Девы».
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщик
Антон Лавров
Окончил Челябинский педагогический университет, кафедра хореографии.

Стажировался в профессиональных компаниях Израиля: «Kibbutz Contemporary Dance Company», «Inbal Pinto & Avshalom Dance Company». Проходил стажировку в рамках «American Dance Festival».

С 2008 года танцовщик театра «Провинциальные танцы». В составе труппы участвовал в конкурсе национальной театральной премии «Золотая маска» — спектакль «Имаго-ловушка» победил в номинации «Лучший спектакль» (Москва, 2018).

Работал с российскими и европейскими хореографами. Танцевал в спектаклях «Песня не про любовь» и «Забыть любить», поставленными голландскими хореографами Ури Ивги и Йохан Гребен.

Принимал участие в спектаклях, поставленных для театра «Провинциальные танцы»:
«Сказка», реж. Владимир Панков
«Мера тел», театр «АХЕ»
«После Нас», хореограф Фабрис Ламбер, Франция
«Макбет: история любви», хореограф Вальтер Маттеини, Италия

Танцевал в спектакле «Весна Священная», поставленном Татьяной Багановой в Большом театре.
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщик
Максим Бородин
Окончил факультет современного танца Гуманитарного университета. Проходил обучение на мастер классах российских и зарубежных педагогов Новосибирска, Екатеринбурга, Москвы, Челябинска, Латвии и США.

Педагог Центра современной хореографии, призер международных конкурсов и фестивалей.

2013–2016 — танцовщик компании «Окоём» (рук. Александр Гурвич). В её составе участвовал в гостевой программе фестиваля «Open look» в Санкт Петербурге, «Точка» в Омске и «На грани» в Екатеринбурге.

Хореограф миниатюр для театра танца Н. В. Лысцовой и студии джаз-модерн танца «Движение»: «Една зэмля», «Сами по себе», «Хедерлез» совместно с П. Нертица.

Постановки для студии: «Сами по себе» (совместно с П. Нертица), «Хедерлез».
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщица
Евгения Турушкина
С 2010 по 2015 студентка Челябинской академии культуры и искусств.

Во время обучения в академии танцевала в академическом коллективе «Малахит». Гастроли: Казахстан, Италия, Франция, Дания.

В 2014–2015 в составе танцевальной команды «Mad2jay» танцовщица и хореограф-постановщик спектаклей «Дорога домой», «3 фаза».

Летом 2016 года обучалась на American Dance Festival в США.

В 2016–2019 танцовщица театра «Провинциальные танцы». Участвовала в спектаклях:
«Забыть любить», постановка Ури Ивги и Йохан Гребен, Голландия
«Мера тел», постановка театра «АХЕ»
«После Нас» хореографа Фабриса Ламбера, Франция
«Макбет: история любви» хореографа Вальтера Маттеини, Италия
"Sepia", "Кленовый сад", "Диптих", постановка Татьяны Багановой

В составе труппы участвовала в конкурсе национальной театральной премии «Золотая маска» за спектакль «Имаго-ловушка» — победа в номинации «Лучший спектакль» (Москва, 2018).

Постановка для студии: «В погоне за миражами».
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщик
Илья Романов
Окончил факультет современного танца Гуманитарного университета. Дополнительное образование — «ImPulsTanz Festival».

Танцовщик театра «Балет Москва», педагог.

В качестве танцовщика работал в:
«Институте танца» (Балет+) — 2005–2008, Екатеринбург
Театр «Провинциальные танцы» — 2008–2011, Екатеринбург
«Do Theatre» — 2011–2013, Аахен, Германия
Дом танца «Каннон Данс» / Школа Contemporary Dance — 2011–2013, Санкт-Петербург
Театр «Мюзик-Холл» — 2012–2013, Санкт-Петербург
Театр «Балет Москва» с 2013 по настоящее время

Преподавательская деятельность с 2009 года:
Дом танца «Каннон Данс» / Школа Contemporary Dance, Санкт-Петербург
«Do Theatre», Аахен, Германия
Театр танца «ЗИЛ», Москва

Постановка для студии: «Они следят».
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщица
Кьяра Ферралья
Родилась в Рива-дель-Гарда в Северной Италии.

В 4 года начала танцевать в любительском коллективе «Studiodanzaannalisa». Подростком обучалась в Liceo Coreutico F. Bonporti в городе Тренто, где занималась балетом, современным танцем и техникой Кэннингема.

Участвовала в работах Vasco Rossi, коллектива «3D-DINAMICHE», в фестивале «Oriente-Occidente».

В 2013 поступила на хореографический факультет ArtEZ Institute of the Arts в Нидерландах, где изучала балет, современный танец, технику гага, countertechnique, джаз, пилатес, технику Лимона, Марты Грэмм и многое другое.

Работала танцовщицей театра «Провинциальные танцы».

Постановка для студии: «Изучая тело».
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщик
Леонид Глухов
Окончил Новосибирский государственный педагогический университет по специальности «Руководитель хореографического коллектива, преподаватель».

2004–2006
Театр танца «Вампитер» в Новосибирске
Российско-шведский проект «Офелия 4/4»
Гастроли в рамках фестивалей современного танца «Айседора» в Красноярске, «Диалог Данс» в Костроме, «ЦЕХ» в Москве, а также в городах Швеции.

2009
Участник «American Dance Festival», презентация сольной работы.

2010
Работал во многих городах Китая как танцовщик и хореограф.

С 2004 года ведет преподавательскую деятельность в рамках фестивалей современного танца по городам России: Екатеринбург, Пермь, Чита, Томск, Кемерово, Ачинск, Абакан, Барнаул, Хабаровск.
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщица
Мария Козева
Старший преподаватель кафедры танцевальных дисциплин факультета современного танца в Гуманитарном университете.

С 1994 года артистка Екатеринбургского театра «Провинциальные танцы».
Вместе с театром участник ряда престижных фестивалей современного танца в Европе.

В 2008 году была участницей международной программы «Открытый мир»:
«Культурное лидерство: хореографы современного танца» и фестиваля American Dance Festival в США.

В 2011 году в качестве приглашённого преподавателя работала на факультете современного танца при Национальном университете искусств в Сеуле, Южная Корея.

Танцевальные проекты с хореографами: Кристин Брунель, ЙоахимШлёммер (Германия), Анук Ван Дайк (Нидерланды).

Постановки для студии: «Бусины», «Река», «На той стороне земли».
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщица
Полина Нертица
Выпускница факультета современного танца Гуманитарного университета.

Участница танцевальных проектов «Ассоциативный Рай» (хор. А. Щеклеина, А. Фролов) и «Zonk'a».
Лаборатория с Sara Gurevitsch, Финляндия, 2018.
Проходила стажировку по программе DASS Israel 2018.

Постановщик хореографических миниатюр Театра танца Н. В. Лысцовой и студии джаз-модерн танца «Движение».

Постановка «Men in Progress» получила Гран-при на Всероссийском хореографическом фестивале-конкурсе «Контур». Спектакль «Горизонт событий» вошёл в программу фестиваля «Проба № 2» в Москве в 2018 году.

С 2017 года преподаватель факультета современного танца Гуманитарного университета.

Постановки для студии: «Сами по себе» (совместно с М. Бородиным), «Как поймать время», «Глубина», «Айде играмо».
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщиr
Олег Степанов
2006 — проектное бюро «Танцтрест», Екатеринбург
2007 – 2008: танцовщик в «Танцевальной компании Натальи Каспаровой», Санкт-Петербург
2009 – 2014: танцовщик в театре «Провинциальные танцы», Екатеринбург
2014 – 2017: танцовщик в GöteborgsOperan Dans Kompani, Швеция
2016 – настоящее время: танцовщик в Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Германия

Совместно с Алексеем Торгунаковым является основателем и хореографом креативной платформы «mover|evermore creative|duet».
Совместно с Джимом де Блоком и Арикой Ямадой является основателем и хореографом креативной платформы «Odd in a knot», Германия.

С 2010 осуществил несколько проектов и постановок:
«Объект в отдалении», постановка для танцевальной компании «Воздух», Краснодар
«Memory empty, create a/void», коллаборативный дуэт с Яном Спотаком (Швеция, Словакия), поставленный специально для фестиваля «Open Look» в Санкт-Петербурге
«Из чистой потенциальности», спектакль для театра «Провинциальные танцы»
«Skal», перфоманс в рамках инсталляционной программы «Suburbia/37» Göteborgs Operans danskompani, Швеция
«ВСЕЧТОЯМОГУБЫТЬ», постановка «mover|evermore creative|duet» для танцевальной компании «ВОЗДУХ», Краснодар
«Ego vacuum», спектакль для театра «Провинциальные танцы»
«NoBodY», соло, поставленное в рамках American Dance Festival

Номинация фестиваля «Золотая маска» — «Лучший спектакль современного танца» и «Работа хореографа/балетмейстера» за постановки «ВСЕЧТОЯМОГУБЫТЬ» и «ОБЪЕКТ В ОТДАЛЕНИИ».
Удостоен специальной премии жюри фестиваля «БРАВО» за спектакль «Ego vacuum».
Соло «NoBodY» удостоено третьего места на «Gdansk Solo Dance Contest» в Польше и специального приза жюри «International Festival of Modern Choreography» в Витебске.

Постановки для студии: «Вспышки в памяти», «Тот, кто расскажет» (дуэт), «Догоняя ветры», «Модницы».
приглашённый преподаватель
хореограф
танцовщик
Александр BOOMER Червинский
Создатель, директор и основной преподаватель iколы танца «DA BOOM».
Преподаёт уличные танцы с 2000 года. Профессионально танцует c 1998 года.
Обучался у лучших танцоров и хореографов мира: Олега Кривоноса, Татьяны Багановой, Marjory Smarth, Mr. Wiggles, Caleaf, Kapela, Huricane, Storm, Henry Link, Buddah Stretch, Popin' Pete.

Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» в составе nеатра «Провинциальные танцы».
Бронзовый призер «Hip-Hop International RUSSIA» в 2012.
Участник «WORLD «Hip-Hop International» в 2012 в США.
Чемпион Европы «Hip Hop Unite 2019» European Championships в составе
команды «DA BOOM».
Показать ещё
Галерея
Галерея
Здесь вы можете увидеть фотографии с различных конкурсов, выступлений, поездок, мастер-классов
и просто красивые снимки.

Видео с выступления, номер «К мечте».
Постановка: Киселёва О. А.
Отзывы
Отзывы
Отзывы о нас на Флампе
Инстаграм
Инстаграм
Остались вопросы?
Напишите нам, мы обязательно ответим
в ближайшее время
Ваше имя
E-mail
Номер телефона
Контакты
Контакты
Приходите к нам
МАУ ДО Городской Дворец творчества
детей и молодёжи «Одарённость и технологии»

Студия джаз-модерн танца «Движение»

Екатеринбург
Карла Либкнехта, 44
каб. 303, 3 этаж
8 903 082 28 44