Танец модерн — общее название танцевального искусства, преимущественно первой половины XX века, во многом определившего пути развития современной хореографии. Эта система танца объединяет множество относительно самостоятельных направлений, связанных с именами великих исполнителей и хореографов: Марты Грэм, Дорис Хамфри, Рудольфа фон Лабана, Хосе Лимона, Мерса Каннингхэма, Лестера Хортона и др. Основатели танца модерн, как правило, отрицали академический классический танец как выразительное средство, не позволяющее воплотить на сцене переживания и проблемы современного человека, но признавали классическую школу как необходимый тренинг для танцовщика.
Большинство стилей танца модерн сформировались под влиянием какой-либо чётко изложенной философии или определённого видения мира. Отличительным качеством, объединяющим все эти стили, является перекодирование танцевальной культуры, сознательные поиски нового выразительного языка, создание его «лексики» и «грамматики». При этом существенной становится связь между формой танца и внутренним состоянием исполнителя, каждое движение которого основывается на личных эмоциях и переживаниях. Целью движения также становится порождаемое им переживание. Обновление выразительного языка символизирует стратегию обновления мира, переход от самовыражения к постижению мира и его законов через танец и его преображению.
Танец модерн во многом свободен от традиционных черт танцевального искусства, таких, как «красивость» или «развлекательность». Если основная цель, которую ставит танцовщик, это "красиво смотреться" - ему следует заняться другим стилем.
Модерн - не просто техника, это мироощущение. В этом достоинство модерна, его эмоциональное богатство. Приоритет качества движения над его формой позволяет выразить себя в модерне людям с недостаточными для классического балета или других силовых или акробатических танцевальных стилей физическими данными.
Основное отличие всех техник танца модерн — использование гравитации и работа с весом тела, отсутствие стремления скрыть усилие, затрачиваемое при движении, нарушение вертикальной оси держания тела, фокусирование внимания на центре тела и работа с ним.
В последние десятилетия появилось множество самобытных техник, каждая из которых разработана определенным педагогом или хореографом. В Европе для них принято общее название contemporary technique. Большинство из них базируется на идее релиза, в основе которого лежит осознанная работа с телом и движением для достижения сбалансированной работы опорно-двигательного аппарата. Результатом ее становится эффективное, т.н. «экономичное» движение. Оно естественно, раскрепощено и прекрасно, как прекрасна свобода.
Наши уроки нацелены на то, чтобы научить ребенка исполнять танец осмысленно, вдохновенно, музыкально и свободно. Чтобы через танец ребенок мог выражать не только настроение, но и внутреннее качество личности, черты характера.
Основные задачи:
1. Знакомство с различными видами современной хореографии (техника Релиз, floorwork, контактная пластика);
2. Умение владеть своим телом (развитие выносливости, силы и устойчивости, а также укрепление мышечного аппарата ребенка) непосредственно через систематические тренинги. Это система принципов, правил и приемов динамики, импровизации и композиции, наряду с обучением технике танца;
3. Ознакомление с анатомическим строением тела, групп мышц и связок с целью развития понимания собственного тела, что непосредственно играет огромную роль в умении владеть им;
4. Развитие слуховой, зрительной, мышечной памяти у ребенка, ведь владение всеми видами памяти способствует более быстрому усвоению материала и эффективному приобретению танцевальных навыков;
5. Знакомство с терминологией;
6. Развитие музыкальности, ритмичности и координированности движений;
7. Развитие эмоциональной выразительности, воображения и артистизма при исполнении танцев;
8. Формирование навыков общения между собой и окружающим миром при помощи занятий импровизацией и контактной пластикой.